сериал На ножах (1998)

Среди плеяды выдающихся русских писателей девятнадцатого столетия, экранизации обошли стороной творчество Николая Лескова. Из богатого литературного наследия лишь немногие произведения были перенесены на экран, и зачастую эти адаптации отличались отсутствием новаторства и оригинальности. Особо прискорбно, что тот яркий, многогранный мир русской жизни, который Лесков так живописно описывал, мог бы стать основой для по-настоящему стильной и захватывающей киноленты. Его произведения словно сами просили стать сценариями для многосерийных драм, наполненными остроумными диалогами, колоритными характерами и неожиданными сюжетными поворотами. В числе немногих, кто решился на воплощение лесковских замыслов, выделяется имя Александра Орлова. Успех его картины был практически предопределен, невзирая на возможные недостатки режиссерской работы. Благоприятно сложились и обстоятельства: выход фильма на экраны пришелся на период либеральных преобразований, охвативших многие провинциальные уезды. 1998 год был выбран не случайно, чтобы дать произведениям Лескова зазвучать во всей своей полноте. Эта дата оказалась благоприятной для сериала, он не вызвал отторжения у зрителей, проникнутых идеями свободы и справедливости, а напротив, оказался близок по духу и звучанию. Неприятие Лескова современниками, упреки в «консерватизме» долгое время препятствовали полноценной экранизации его рассказов. Но Орлов, словно предчувствуя эту несправедливость, решил сломать устоявшиеся стереотипы и в своем фильме с поразительной четкостью обозначил две ключевые темы, которые всегда волновали Лескова и остаются актуальными по сей день. При этом он не стал искажать авторский замысел, а лишь подчеркнул гениальность писателя, который не просто разоблачал революционеров, но и показывал теневые стороны либерального движения, его склонность к обману и нигилизму. Достичь этой цели Орлову удалось благодаря смелым и в то же время бережным художественным решениям. От выборочных изменений и сокращений сюжета, например, исключения «петербургской линии» в демократическом логове, до тщательно продуманного кастинга актеров, каждый элемент фильма служил единой цели. Фактурность и самобытность персонажей - Горданова (Добрынин), Висленева (Виноградов), блистательной Глафиры (Майорова) - гармонично сочетались с обаянием сил почвенных, воплощенных Феклистовым в образе отца Евангела, а также блестящим исполнением Владимира Иванова роли Капитана Форова, Дмитрия Назарова - Помещика Водопьянова, бывшего крепостного Сида, и даже матушки Форовой и генеральши Синтяниной. Особенно важно отметить, что Орлов сознательно подчеркнул отчужденность героев от родной земли, их бесцельное блуждание и неприкаянность, их шатание между добром и злом. До поры до времени эта «накипь» удерживалась ушлая немчура. В фильме Орлова все это поставлено в самый центр сюжета, что делает картину не только интересной, но и стильной. Таким образом, Орлову удалось извлечь из неказистого, несовершенного фельетонного текста, написанного для Каткова, самого Лескова, его неповторимый голос и взгляд на мир. Режиссер не только бережно сохранил, но и усилил накал драматических эпизодов, выписав их мастерски, доводя до совершенства. Внушения отца Евангела буквально пронизывают до слез, особенно когда он обращается к Висленеву, презирающему Россию. Кроме того, именно Евангел постоянно напоминает о целительной силе родной земли, о ее аптеке, растущей буквально под ногами. Очень эффектно смотрится прощание Глафиры с ее мужем, павшим жертвой ее интриг, и ее примирение с дворовым Сидом, нежные песнопения монахов и монахинь, а также тайная полиция. Интересен по-своему и Водопьянов - сумасшедший бедуин, чьи бредни подозрительно напоминают пророчества. Удивителен поединок Третьего отделения с Гордановым, разговор генеральши с Подохеровым у Аленушкиного пруда под разлапистыми елями. Фильм скромен и целомудрен визуально, но в то же время напоминает одновременно полотна Крамского и Борисова-Мусатова, Щедрина и Брюллова. Действо на экране дополняется качественной и продуманной музыкой Мартынова, которая всегда уместна и подчеркивает эмоциональный тон сцен. Хотелось бы надеяться, что современные режиссеры не забудут о Лескове, будут использовать его творения и образы для создания новых фильмов. Особенно привлекает перспектива экранизации вершины творчества писателя - «Соборяне», для которой, кажется, наступило самое подходящее время.

Экранизация, бережно перенесшая на экран глубину и многогранность произведения Николая Лескова, несомненно, порадует ценителей истинной русской классики. Это не просто пересказ сюжета, а полноценное погружение в мир страстей, пороков и философских исканий. Сериал пленяет своей насыщенностью - здесь и трепетная любовь, и тягучее преступление, и ненасытная жажда наживы, и подлая низость, и задушевные беседы о вечном. Кажется, что создатели не побоялись охватить все грани человеческой природы, сделав фильм удивительно полным и многогранным. Игра актерского ансамбля безупречна и не вызывает никаких сомнений, за исключением, пожалуй, манеры речи Ирины Розановой. Ее паузы, словно выбивающиеся из общего ритма, кажутся неуместными и нарушают гармонию фразы, отвлекая внимание от происходящего на экране. Что же касается персонажей, то выделить главного среди них представляется непосильной задачей. Каждый из них - личность сложная, противоречивая, сотканная из множества оттенков. Глафира, с виду злодейка, задумавшая убийство своего престарелого супруга, подобравшего ее из пучины скитаний и бесчестия, вызывает не только осуждение, но и сочувствие. Ведь соблазнил и погубил ее Горданов - лицемер, бравирующий связями с таинственными обществами, но на деле оказывающийся мелким, ничтожным подлецом. Висленев - комичная, жалкая фигура юродивого, болтуна и беспринципного попрошайки, лишенного всяких моральных ориентиров. Лара же - расчетливая, хищная самка, преследующая лишь собственные интересы. Форов, несмотря на добрую душу, - пленник пагубной страсти к вину. Его супруга, в свою очередь, проявляет чрезмерную привязанность к своим племянникам, которые, по правде говоря, не заслуживают такой щедрой любви. А вот Андрей и Александра получились блеклыми, лишенными индивидуальности, словно намеренно изображенные слишком положительными. Андрей - человек без воли и убеждений, скованный своими догмами, не знает, как подступиться к девушке, а затем и к собственной жене. Линия Александры и ее пожилого мужа также кажется неправдоподобной. Муж осознает ее привязанность к другому и благословляет их союз. Возможно, такое и бывает в жизни, но в данном случае это выглядит натянуто, словно искусственный прием, призванный удивить зрителя. На мой взгляд, Глафира получила заслуженное наказание, а Ропшин оказался той самой темной лошадкой, которая в итоге сорвала куш, добившись своей цели. Сериал выполнен на высоком художественном уровне и заслуживает самых теплых отзывов. Я настоятельно рекомендую его к просмотру всем, кто ценит качественное кино и любит русскую классическую литературу. Это не просто экранизация, а настоящее произведение искусства, которое заставит вас задуматься о вечных ценностях и человеческой природе.